Karamihan sa mga magulang ay nais ang kanilang mga anak na lumaking may kultura, edukado at, syempre, masaya. Nais nilang ibigay sa kanila hangga't maaari - upang turuan sila na pahalagahan ang buhay, makita ang kagandahan, makipag-usap, humanga at maging masaya lamang. Ang visual arts ay itinuturing na isa sa mga kahanga-hangang lugar ng pagsisikap ng tao. Ang kakayahang maunawaan at pahalagahan ito ay isang regalo na maaaring ipakita ng mga magulang sa kanilang anak.
Pinag-uusapan natin ang tungkol sa isang paraan ng pag-alam at pagsasalamin ng katotohanan, na naglalayong pangunahin sa pang-unawa ng visual. Maaari mong malaman ang kanyang wika saanman, ngunit ang pinakamagandang lugar upang makipag-usap ay ang museo. Siyempre, ang isang koleksyon sa bahay ay angkop din, bukod sa, ang mga eksibit nito ay madalas na pinapayagan hindi lamang matingnan, ngunit maaari ding hawakan. Ngunit gayon pa man, ang House of the Muses ay isang espesyal na puwang kung saan ang kagandahan ay nasa lahat ng kanyang kagandahan at pagkakaiba-iba, ito ay isang hindi pangkaraniwang kapaligiran na nagtuturo ng paggalang sa tunay na mga bagay, isang pag-unawa sa kanilang mataas na halaga.
Hindi pa huli upang magsimula, ngunit sa lalong madaling mangyari, mas madali para sa pareho mong sanggol at sa iyo. Ang unang pagsisimula ay nagaganap bago pa man ipanganak, sa tiyan ng ina, alam na ang mga positibong impression ay may kapaki-pakinabang na epekto sa pag-unlad ng isang bagong silang na tao. Sa edad na isa hanggang tatlo, ang iyong anak ay may kakayahang makilala ang maganda, ngunit upang makilala ang isang batang nilalang, kinakailangan na subukan ang lahat, hindi pa rin nauunawaan ng mga bata ang tunay na halaga ng imahe. Kailangan silang hikayatin na makita, makita at tumugon. Ang mga bata ay tinuruan na makilala ang mga kulay, hugis ng mga bagay. Sa parehong oras, huwag kalimutan ang tungkol sa naturang kalidad tulad ng pagkakayari, pagsubok na mahimulmol, makinis, prickly sa isang bata, hindi mo lamang pinalawak ang kanyang mga patutunguhan, ngunit ihanda mo rin siya para sa pang-unawa ng wika ng pinong sining. Tulad ng para sa mga bukas na araw, sa edad na ito mas mahusay na bisitahin ang maliliit na eksibisyon. Isaalang-alang ang dalawa o tatlong mga paksa, at syempre bigyang-pansin ang katotohanan na ang museo ay isang espesyal na lugar kung saan dapat kang kumilos nang naaangkop, ang iyong personal na halimbawa ang magiging pinakamahusay na gabay dito.
Para sa apat o limang taong gulang, ang kasaysayan, isang engkanto, ay may partikular na kahalagahan. Pumili ng mga larawan na may nauunawaan at mausisa na balangkas ng mga mumo. Ipaliwanag, talakayin, hilingin na sabihin sa iyo - ang mga tao sa mga taong ito ay mahusay na manunulat. Gustung-gusto ng mga lalaki na tingnan ang mga barko, kotse, bayani at laban; mga batang babae - mga luntiang kasuotan, prinsesa at bola; lahat sa kanila ay magiging masaya upang talakayin ang mga iginuhit na bata, anumang mga hayop, laro at kuwentong engkanto. Ito ay mahalaga upang paunlarin ang pagmamasid, ang kakayahang hindi lamang upang tumingin, ngunit din upang makita. Ang kabanatang ito ay maaaring pag-aralan kapwa sa gallery at sa bahay mula sa mga libro at kopya.
Naisip mo ba kung bakit tama ang sabihin na Fine Arts Museum? Tama yan - sa maramihan. Sapagkat talagang marami sa kanila at ang bawat isa ay mayroong sariling wika. Nauunawaan namin ang species. Sa edad na anim o pitong, ang isang tao ay may kakayahang makilala sa pagitan nila. Sa mga uri ng visual arts, ang pagpipinta ay ang pinaka-nauunawaan para sa mga bata, o, sa simpleng paglalagay, ng isang larawan. Ang pagpipinta ay nangangahulugang "buhay sa pagsulat." Ang mundo ay may maraming kulay, ang larawan ay nagsasabi sa kulay, ito ang pangunahing visual na paraan nito. Ang mga kuwadro ay ang pinakamadali para sa isang hindi handa na manonood na mapagtanto, lalo na ang mga kung saan ang lahat ay "tulad ng sa buhay." Ngunit sa tulong ng kulay, inilarawan ng artist hindi lamang ang balangkas at mga damit ng mga bayani. Pinapayagan ka ng tool na ito na ihatid ang iyong kalagayan. Pumili ng "malungkot" at "nakakatawa" na shade kasama ang iyong batang kaibigan, turuan siyang makilala sa pagitan ng malamig at maligamgam, hindi mahirap. Ang malamig na asul at magaan na asul ay yelo at mga anino sa niyebe. Mainit - dilaw, kahel, pula - ito ang dahon ng araw at taglagas, na sinipsip ng buong tag-init ang maiinit na ilaw ng maalab na katawan. Espesyal ang berde, nakuha ito mula sa kombinasyon ng asul at dilaw - ito ang kulay ng mga dahon ng damo at tag-init, isang simbolo ng buhay sa pagpipinta ng icon. Ang mga klase ay dapat isagawa sa mga eksibisyon, sa bahay, at likas na katangian.
Ang mundo ay hindi lamang maraming kulay, lahat ng bagay sa paligid natin ay tatlong-dimensional. Ang lakas ng tunog ay ang pangunahing paraan ng pagpapahayag ng iskultura. Ang kwento tungkol sa species na ito ay nagpapakita ng mga paghihirap sa unang tingin lamang. Maniwala ka sa akin, kapwa ikaw at ang iyong mga kasama sa junior ay maraming nalalaman tungkol sa kanya. Subukang ilista kung ano ang gumagana ng iskultor. Anumang bagay na maaaring lumikha ng lakas ng tunog ay nababagay sa kanya: dyipsum, kahoy, bato, baso, metal … Ngayon pangalan, kung ano ang nilikha mo mismo na mga estatwa. Naaalala mo ang plasticine? Marahil - kuwarta, tela, papel, luad, buhangin. At ang niyebe ?! Ang salitang "iskultura" ay mula sa Latin na aking ginupit, pinutol ko. Nag-uukit sila mula sa bato, umukit mula sa kahoy. Mayroong isang lumang salitang "paglilok" nangangahulugan din ito upang putulin ang labis. Mula sa malambot na materyales tulad ng luad, kuwarta, mga numero ay nilikha sa pamamagitan ng paglilok o pagtatayo, pagdaragdag, ang pamamaraang ito ay tinatawag na plastik. May isa pang paraan - paghahagis, cast mula sa metal at plaster. Ang batayan para sa paglikha ng isang iskultura ay magkakaiba-iba na maraming mga diskarte din: hinipan mula sa baso, hinimas ng lana, gupitin ng papel at isasama ito.
Ang grapiko ay isa pa sa mga pangunahing uri ng visual arts. Ang pangalan ay nagmula sa Greek "sumulat, gumuhit". Sabihin nang maraming beses ang salitang ito, pakiramdam kung gaano kahirap, matatag ito. Ang mga nagpapahiwatig na paraan ng graphics sa unang tingin ay tila maramot at malupit, ang pinakamahalaga sa mga ito ay ang linya. Ang pinaka-kamangha-manghang bagay ay walang mga linya na naghihiwalay ng mga tono o dami sa likas na katangian. Sa kabila nito, ang mga graphic ay kilala mula pa noong sinaunang panahon, at ang iyong unang sining, malamang, ay kabilang din sa ganitong uri ng sining. Upang makalikha ng pinakasimpleng gawaing grapiko, ang anumang lapis at isang sheet ng papel ay sapat na. Sa katunayan, ang mga graphics ay mas magkakaiba, gumagamit sila ng stroke, isang mantsa, mga kulay ay hindi alien dito, bukod dito, maaari itong mai-print. Ngunit hindi lahat nang sabay-sabay, sa isang panimula, ipaliwanag sa iyong anak na kahit isang itim na linya sa isang puting background ay maaaring sabihin ng maraming.
